NOU MODEL PER LA DECLARACIÓ
No existeixen més que dues regles per a escriure: Tindre alguna cosa que dir i dir-la.(Oscar Wilde)
dilluns, 18 de febrer del 2013
FANTASIA O REALIDAD
El sprint hacia la incompetencia - Antonio Bravo (*)-
En toda organización jerárquica, los individuos tienden a ascender hasta
llegar a su nivel de incompetencia.
Esta es la tesis defendida en el principio de Peter y que, según el autor
de este artículo, sigue estando plenamente vigente debido al anhelo y la
ambición individual de alcanzar cuanto antes el nivel más alto.
HACE casi treinta años (a fecha de hoy 51) que el Dr. Laurence J. Peter (profesor de universidad) y Raymond Hull (autor teatral y productor de televisión) comenzaron a sentar las bases de lo que denominaron el principio de Peter. El libro que escribieron conjuntamente poco después fue un best seller de gran éxito en muchos países.
El principio venía a decir, simplificadamente, que en toda organización jerárquica los individuos tienden a ascender en la jerarquía hasta llegar a su nivel de incompetencia. En cualquier organización, con el tiempo, todo puesto tiende a ser ocupado por un empleado que es incompetente para desempeñar sus obligaciones.
¿Refleja este principio una simple presentación humorística de sus autores o, por el contrario, es una descripción científica de la realidad? ¿Es este principio tan universal como sus autores afirmaban, al decir que la incompetencia no tenía barreras de tiempo ni de lugar? ¿Es cierto que el funcionamiento de la sociedad, y en especial de las empresas, tiende irremediablemente a sumirse en un grado de incompetencia muy avanzado? ¿Es cierto que la mayoría de los hombres y mujeres, particularmente en el ámbito profesional, manejan chapuceramente sus asuntos? ¿Sigue este principio teniendo vigencia hoy en día o, por el contrario, es sólo un reflejo de lo que ocurría en nuestra sociedad avanzada hace ya muchos años, cuando sus autores lo enunciaron?
Cuando me preguntaron si podía preparar un breve artículo sobre la actualidad del principio de Peter me hice estas preguntas y otras parecidas. Al no saber muy bien cómo responderlas, me dediqué a reflexionar largo rato sobre el tema, intentando recordar casos y anécdotas vividas que me hicieran pensar en el principio (mi profesión no deja de ser una buena atalaya para ello), y a transmitir las preguntas a muchas otras personas a mi alrededor. Al principio, las personas a las que abordé con estas preguntas, generalmente colaboradores, clientes y amigos, recibieron con sorpresa mi interrogación. Pero casi todos fueron dándome, poco a poco, su opinión al respecto.
Principio vigente.
BANCO DEL MUTUO SOCCORSO
“LO SONO NATO LIBERO” (1973)
Articulo dedicado a todos los fans del rock progresivo italiano e invitar a todos a compartir y difundir estos maravillosos grupos con sus maravillosas músicas
Cuando se habla del progresivo italiano, generalmente se piensa en BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (BMS), y no es difícil saber porque, BMS es uno de esos grupos que le imprimen particularidad al sonido rock progresivo. Mientras tiene viajes por parajes clásico, de pronto revierten en un folk, en una balada e incluso en rock sencillo, casi siempre bien adornados con la buscada, profundísima y muy particular voz de Francesco de Giacomo. Todo esto lo logran con una amalgama exacta de contrapuntos que organizan en un sólo concepto dando como resultado música espectacular, armónica, de cambios dramáticos y eventualidades bien organizadas. Combinando nuevos elementos como lo son voces, guitarras, percusiones y música orquestal, BMS ofrece una alternativa de vanguardia en el rock progresivo.
“LO SONO NATO LIBERO” es el tercer disco de la híper-excelente banda italiana BMS y desde ya debo confesar que es mi favorito de toda la trayectoria de este grupo, y amen de mi favorito de todo el progresivo italiano que conozco hasta el día de hoy. El entusiasmo y sensaciones que brotan y se agitan en mi fuero interno cada vez que escucho este disco se mantienen intactos en un nivel de intensidad desde aquella mágica ocasión en que lo escuché por primera vez. Tal como lo veo yo, el repertorio de esta obra recoge todas las virtudes de BANCO que ya habían quedado magistralmente expuestas en sus dos discos anteriores, aunque con una dosis mayor de magnificencia en las ideas melódicas, inventiva en los arreglos hiperbólicos de las mismas, e intensidad tanto en las laberínticas interacciones entre los instrumentistas como en el especial canto del gran DI GIACOMO. El hecho de que la producción de sonido esté mejor cuidada también ayuda a crear este encantamiento a todos aquellos aficionados progresivos que coincidan conmigo conecta observación inicial, tenemos aquí entonces, el máximo ejemplo de la exquisita amalgama de majestuosidad y extravagancia que conforma el núcleo artístico de BANCO.
Los temas:
CANTO NOMADE PER UN PRIGIONERO POLITICO: el tema mas largo del álbum, estructurado como suite, con un comienzo religioso, rítmico jazzero teclado épicos, que se rompe con un intermezzo instrumental con efectos de sonido a viento tétrico y la aparición de la voz operística de DI GIACOMO, le sigue un largo instrumental con influencias “emersonianas” la guitarra española aparece realizando un gran solo y de nuevo sucediera en Darwin vuelven los todos de Bolero de Ravel.
NON MI POMPETE, es un bello y alegre tema acústico con toques tradicionales italianos
LA CITTA SOCIALE, es un tema misterioso y místico, donde el canto de Di Giacomo suena ejemplar y los pasajes instrumentales a cargo de guitarra y teclados son magníficos.
4 DOPO…NIENTE E PIU LO STESSO, tema donde escuchamos una entrada en un solo de piano de cola acompañado del tono operístico Di Giacomo, roto sin previo aviso por fragmentos que suenan alegres a folk, entrada en clavicordio dándoles un todo barroco al tema y un final desenfrenado con todos los instrumentos.
“ TRACCIA II”, gran final tecladistico que retoma sonoridades del (4)
Mi reseña y comentarios del disco son bastante entusiasta, y no es para menos, pues “LO SONO NATO LIBERO” es una obra cumbre del progresivo, no solo italiano, sino también en el ámbito mundial. BMS con este álbum mantienen el listón muy alto, con una nivel compositivo que raya la perfección, los magníficos textos escritos y cantados por Di Giacomo siguen sonando de maravilla en una composición magistral realizada por Vittorio e Giamin Nocenzi, emanado de esa pasión por la musía clásica, la cual es mezclada con buenos arreglos melódicos instrumentales basados en el rock progresivo de los 70’s, destacando esas atmósferas barrocas y del gran despliegue de teclados.
Siendo tristeza por aquellas personas a las que no intensa o conozcan el progresivo italiano. “están perdiendo tano……” y para final y colofón de de comentario de esta gran obra maestra y como regalo la traducción al castellano de la letra del primer tema.
“ CANTO NOMADE PER UN PRIGIONIERO POLITICO”
Dulce Marta, Marta i recuerdo en tu heno y caballos de normandia.
Éramos libres, libres
Cuadros en las paredes con humedad que gotea?
Manchas sin libertad?, Marta escucha, en este otoño extraño
El grito de los caballos, el grito encadenada, que decir sofocante aquí
porque….?
Prisionero de la idea, porque mi idea “
Hasta el momento? El camino que he elegido para mí en todo esto? Interés periodístico, porque? Vida, porque?
Es cierto que la vida verdadera.
Por lo menos es el que se escapo el canto nómada en esta celda? Total de mi desesperación, que no pueden quedar atrapados.
Usted condenado por conveniencia, pero ya mi idea? Hay asaltos. Le atormentaba mi carne solamente, pero mi cerebro, todavía esta vivo… mas
El lamento de las guitarras se sospecha erróneamente,
Esperando plan,
Y las mujeres de ojos altivos
Boca como la granada no llores
¿Por qué? Yo nací, nacen libres
Libre
No me molesta una misa de réquiem
Yo nací libre.
(Canción escrita expresamente después del golpe de estado en el 11 de septiembre en chile y también dedicada a todos los presos políticos y es especial al celebre preso político italiano Antonio Gramsci)
Articulo dedicado a todos los fans del rock progresivo italiano e invitar a todos a compartir y difundir estos maravillosos grupos con sus maravillosas músicas
Paraula d’una Stone
diumenge, 17 de febrer del 2013
El Retaule d’Isenheim:
És una fascinant obra mestra del Renaixement. El 2012 marca l’any del 500 aniversari de la seva creació. La Poste va emetre, el dia 15 de juny de 2012, una fulla bloc en 3D, gràcies a la proesa de la tècnica, permet admirar-lo com si estiguéssim pressents davant d’ell.Els tres segells representen les escultures de:Sant Agustí, Sant Antoni i Sant Jerònim.
El Retaule d’Isenheim és un retaule políptic, de construcció vertical i que està compost per decoració esculpida i pintada. Es porta a terme entre 1512 i 1516 pel Mestre Mathis Grünewald, més conegut per Grünewald (pels panells pintats) i l’artista Nicolas de Haguenau (per les escultures).
L’ordre de Sant Antoni té comobjectiu tractar als pacients que patien del Foc de Sant Antoni, (nom aplicat a la Pesta Negra del 1348)flagell de l’Edat Mitjana.
El retaule consta de 9 panells pintats que giren al voltant d’un fondo central que envolten les escultures. Té dos conjunts d’ales, mostrant tres configuracions diferents. Els panells es poden obrir per il·lustrar els diferents períodes en el culte litúrgic d’acord amb les festes corresponents.
És una obra de grans dimensions (3,30 m. d’alçada per 5,90 m. d’amplada) que acull una iconografia densa que representa la vida de Crist i de Sant Antoni l’Ermità.
Grünewald barreja el realisme i la fantasia mòrbida, el manierisme, el teatre i la naturalitat, fen una obra monumental, única i sense precedents.
L’escena central mostra la Crucifixió de Crist. Davant d’un fosc i amenaçador fons, es retallen les diferents figures: al centre, el Crucificat, en una fusta que a dures penes resisteix el seu pes, amb el cap ajupit coronat per espines, que tramet mitjançant les mans, el dolor i la tensió que també observem al rostre, els peus trencats o la pell nafrada. A la dreta, la figura de Sant Joan Baptista, representant amb la seva presència la salvació humana; al seu costat, el xai de Crist, representant el sacrifici de Jesús per la humanitat. A l’esquerra trobem les figures de la Verge Maria, vestida de
Antoni Boneu i Puig
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| Fulleta Bloc, commemorant el 500 Aniversari de la creació del Retaule d'Isenheim |
L’ordre de Sant Antoni té comobjectiu tractar als pacients que patien del Foc de Sant Antoni, (nom aplicat a la Pesta Negra del 1348)flagell de l’Edat Mitjana.
El retaule consta de 9 panells pintats que giren al voltant d’un fondo central que envolten les escultures. Té dos conjunts d’ales, mostrant tres configuracions diferents. Els panells es poden obrir per il·lustrar els diferents períodes en el culte litúrgic d’acord amb les festes corresponents.
És una obra de grans dimensions (3,30 m. d’alçada per 5,90 m. d’amplada) que acull una iconografia densa que representa la vida de Crist i de Sant Antoni l’Ermità.
Grünewald barreja el realisme i la fantasia mòrbida, el manierisme, el teatre i la naturalitat, fen una obra monumental, única i sense precedents.
L’escena central mostra la Crucifixió de Crist. Davant d’un fosc i amenaçador fons, es retallen les diferents figures: al centre, el Crucificat, en una fusta que a dures penes resisteix el seu pes, amb el cap ajupit coronat per espines, que tramet mitjançant les mans, el dolor i la tensió que també observem al rostre, els peus trencats o la pell nafrada. A la dreta, la figura de Sant Joan Baptista, representant amb la seva presència la salvació humana; al seu costat, el xai de Crist, representant el sacrifici de Jesús per la humanitat. A l’esquerra trobem les figures de la Verge Maria, vestida de
blanc simbolitzant la puresa, consolada pel jove evangelista Joan; agenollada veiem a Maria Magdalena, recognoscible pel pot de ungüents amb què ungí els peus de Crist.
Al panell de l’esquerra es representa a Sant Sebastià, un dels sants protectors contra la pesta; apareix sobre una base estelada i darrera podem observar una columna, on va ser lligat i assagetat, sobrevivint al martiri després de ser guarit per Santa Irene. La figura, de clara inspiració italiana, es cobreix amb un mantell vermell, on es pot apreciar al fons una tela en la que observem dos àngels portant una corona.
En el panell de la dreta es troba Sant Antoni, el sant patró de l’ordre que regia el Hospici d’Isenheim. També hi apareix sobre una basa estelada, vestint una túnica blava i un mantell vermell, on s’aprecia sobre ell, un dimoni que trenca una finestra i transmet la pesta gràcies al seu alè verinós.
La predel·la del retaule, figura el Sant Enterrament,un cop el cos del Salvador ha estat baixat de la creu per ser dipositat en el sepulcre. L’enorme figura de Crist està sent sostinguda per Sant Joan Evangelista, mentre les santes dones ploren i imploren a Déu en un segon pla, on s’aprecia, als peus del Salvador, la corona d’espines. Un fons de paisatge tanca la composició.
Va estar conservada al convent de los Antoninos d’Isenheim fins la Revolució i per evitar la seva destrucció, es va transportar a Colmar el 1792. Al 1852, fou traslladat a l’església del antic convent dominic d’Unterlinden, essent la joia del museu, on encara segueix fascinant als visitants.
La primera obertura del políptic, representa la vida de la Verge Maria, amb escenes de l’Anunciació, el Concert dels Àngels i una Verge amb el Nen al centre. Al panell de la dreta una elegant Resurrecció.Aquest conjunt, visible a la Pasqua, el Nadal i les festes principals de la Verge, simbolitza l'esperança i l'alegria. Llum i color puntuant aquesta immensa composició en moviment ascendent i descendent.
La segona obertura descobreix l'altar original amb les escultures de Crist i els apòstols de Nicolas d'Haguenau, flanquejat per dos magistrals panells de Grünewald: a l'esquerra La visita de sant Antoni a sant Pau, ia la dreta, una terrible escena de les temptacions de Sant Antoni, poblada de figures infames, gesticulant.
Antoni Boneu i Puig
LAICISME vs. ANTICLERICALISME (i III)
A l’Estat Espanyol ben bé des de meitats del S. XIX i primera meitat del XX els diversos episodis de revolta, més o menys revolucionaris, molts sovint parcials, han intentat canviar el sistema dominant –que ha estat tradicionalment una alternança entre conservadors i liberals amb la progressiva aparició dels republicans. En tots els casos la memòria ens evoca la crema d’esglésies i convents. Massa sovint es simplifiquen aquests episodis amb voluntat transformadora, reduint-los a l’enfrontament amb l’Església Catòlica. Van ser, això sí, una constant, però no la raó de ser d’aquets intents de canvi. Quan pensem –per exemple- en els fets de la Setmana Tràgica de 1909, ens quedem amb la imatge d’una Barcelona plena de columnes de fum provinent de la crema d’edificis religiosos. Els fets, però, eren motivats per raons de més abast. El mateix passa amb els dies de la proclamació de la II República al 1931, al procés revolucionari de 1934 o a la resposta en més de la meitat de l’Estat al cop d’estat del General Franco al juliol de 1936. En tots els casos es reflecteix un sentit d’anticlericalisme bastant evident. Aquesta reacció està produïda per l’absència de laïcisme en les estructures dels governs de les diverses èpoques. L’associació quasi constant de l’Església amb el poder –molt destacada en els períodes dominats pels conservadors i sobre tot pels militars- produeix aquest efecte gaire bé espontani, reflex, automàtic. Aquest esperit anti-església, continua latent en molts sectors, especialment entre els més desafavorits. És cert també que dintre de la confessió Catòlica, hi ha persones que han dedicat i dediquen els seus esforços a ajudar als més febles. Les anomenades O.N.G’s de l’orbita cristiana, s’han estes com una plaga. També és cert que dintre de l’Església hi ha un sector que no està d’acord amb el tarannà de la institució.La manera d’eradicar l’anticlericalisme seria construir estructures de govern, d’organització política i social, basades o de caràcter laic. Que l’Església funciones exclusivament amb els seu recursos; que la seva finançament no es recolzes en l’erari públic. Es clar que això hauria de fer-se extensiu a qualsevol organització inclosos partits polítics, sindicats... Des de el punt de vista ideològic o moral, d’adoctrinament, això significaria que la/les religions estarien fora de l’ensenyament públic. I és possible sí. Per exemple, hi ha molts mestres i professors que tenen i practiquen una confessió religiosa, però aquesta queda al marge en la pràctica de la seva activitat professional. El Laïcisme en les estructures socials públiques, evitaria definitivament l’anticlericalisme.
Hores d’ara lo més calent és a l’aigüera. Actualment l’Església rep prop dels 11.000 milions d’euros anuals del Estat per diversos conceptes dels que només una petita part són aportacions dels ciutadans via I.R.P.F. Així no anem bé. De moment continuaré partidari del anticlericalisme.
Bibliografia utilitzada:
· “El Marco político de la desamortización en España” – Fco. Tomás y Valiente - Ed. Ariel. 1977
· “Leyes Políticas Españolas Fundamentales” – Enrique Tierno Galván - Ed. Tecnos. 1972
Lo del traster
DUBROVNIK
Comenzamos este viaje en Dubrovnik, preciosa ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad.
La parte más llamativa es la ciudad amurallada (Stari Grad), zona peatonal repleta de conventos, iglesias y palacios, pero también de restaurantes y tiendas de todo tipo. Imprescindible llevar calzado cómodo y llegar en buena forma física, pues hay infinidad de callejuelas llenas de escaleras. Conviene pagar unos cuantos kunas y subir a las murallas que rodean la ciudad vieja. Vistas espectaculares.Pero Dubrovnik es más. Fuera de las murallas se encuentran barrios como Lapad y Babin Kuk donde se encuentran todos los hoteles con zonas peatonales de ocio y siempre rodeado por el mar en bonitas bahías. Otro barrio es Gruz, en cuya preciosa bahía atracan los grandes cruceros.
Cerca de la ciudad amurallada, hay un funicular que lleva al Fuerte Imperial desde el que se ven unas vistas impresionantes de la ciudad.
Una excursión interesante es coger un barco en el pequeño puerto junto a las murallas e ir a la cercana isla de Lokrum (tarda 10 minutos) y darte un buen baño. Las playas, eso sí, son casi todas de piedra y en una de ellas se ve un distintivo (FKK). Si vas a esta no te preocupes si no llevas bañador. Es nudista
Otra visita interesante es el Museo de Arte Moderno, con obras de pintores croatas como Bukovac o Dulcic. Está muy bien y la entrada es barata (20 kunas = 3 €)
Con respecto a la moneda, ya hemos dicho que es el Kuna. Un euro equivale a 7 Kunas. Yo no encontré kunas aquí, pero no hay problema. En el mismo aeropuerto hay una oficina de cambio que sin comisiones te cambian los Euros. Creo que a mediados de 2013 ingresarán en la zona euro (¡pobres!). Se paga en casi todos los sitios en kunas, pero por ejemplo en el autocar que lleva del aeropuerto al centro de la ciudad, se puede pagar en kunas o en euros, así como en algunos puestos callejeros de souvenir y otros sitios puntuales. A veces pagas en kunas y el cambio te lo dan mezclado en kunas y euros, lo cual resulta un poco lioso. A mi me pasó sólo un par de veces. Sin problemas. Y si al final del viaje te sobran kunas, cámbialos en la ciudad porque en todas las tiendas del aeropuerto sólo admiten euros (salvo en el bar).
ALREDEDORES DE DUBROVNIK
Aconsejo ir a la estación de autobuses (justo detrás de donde atracan los cruceros en el barrio de Gruz) y hacer alguna Excursión. La costa dálmata tiene fama de ser de las más bonitas del mundo y es cierto. Tanto yendo hacia el norte de Dubrovnik (dirección Split) o hacia el sur (aeropuerto) lo que se ve son pueblos pequeños muy bonitos, pequeñas bahías, muchas islas cercanas y un mar de un azul total.
Yo hice dos excursiones que recomiendo. En la primera fui hasta Montenegro y ver el único fiordo que hay en el sur de Europa. Se encuentra en Kotor y es de una gran belleza. Se puede también atravesar en barco.
Las ciudades de Kotor y Budva son muy bonitas con sus recintos amurallados, parecidos a los de Dubrovnik. La moneda de Montenegro es el Euro, pero no tienen moneda propia. Utilizan euros franceses, italianos, etc. Antes la moneda oficial era el Marco Alemán (¿). Otra curiosidad es que en los bares se puede fumar.
Ya por último fui un día a Mostar (Bosnia-Herzegovina). Una ciudad tristemente famosa por los cruentos combates que se produjeron durante la guerra de los Balcanes y acabó con la ciudad prácticamente destruida y vacía. El puente viejo que había sobre el río Neretva, se convirtió en símbolo de la resistencia bosnia en la lucha por la independencia. Hoy ya reconstruido hace unos años, es de visita obligada. En los alrededores se abre una zona peatonal llena de tiendas y restaurantes. Las tiendas son más bien de estilo árabe, pero no son en absoluto pesados. Miras, si te interesa algo preguntas, pero no te molestan lo más mínimo. Hay cantidad de iglesias católicas, sinagogas y sobre todo mezquitas y aparentemente parece no haber problemas. En cuanto a la moneda, la oficial en Bosnia es el Dinar Bosnio, pero sólo podrás pagar en kunas croatas o en Euros. Al preguntar por esta cuestión en un banco en Dubrovnik el día antes, para cambiar moneda, el colega fue escueto “money is money”.
El viaje lo realicé en septiembre de 2012. El coste de unos 6 días con vuelo Barcelona-Dubrovnik (low cost) y hotel y manutención te puede oscilar en función de la categoría del hotel) entre 400 y 500 euros
Dovidonja
Fernando
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